หากคุณหลงใหลในงานถ่ายภาพและต้องการให้ภาพของคุณดูเหมือนภาพที่คุณเห็นในนิตยสาร ภาพยนตร์ หรือบัญชีโซเชียลมีเดียที่คัดสรรมาอย่างดี การเชี่ยวชาญ การแก้ไขสีใน Lightroom มันเกือบจะเป็นข้อบังคับเลย โปรแกรมนี้ไม่ได้มีไว้แค่สำหรับ... พัฒนาภาพดิบนอกจากนี้ยังเป็นมีดสวิสอาร์มีแท้สำหรับการปรับโทนสี ความคมชัด และบรรยากาศแม้กระทั่งรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ตลอดบทความนี้ เราจะอธิบายเครื่องมือ Lightroom ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดอย่างละเอียดและใจเย็น การรักษาสีตั้งแต่การปรับแต่งพื้นฐานไปจนถึงแผงควบคุมต่างๆ เช่น Tone Curve, HSL/Color, Color Grading, Calibration, โหมดขาวดำ และพรีเซ็ตต่างๆ นอกจากนี้ คุณยังจะได้รับคำแนะนำทีละขั้นตอนในการสร้างสีสันแบบภาพยนตร์ ตั้งแต่ฉากที่มีหมอกไปจนถึงวันที่แดดจ้า พร้อมเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้เริ่มต้น
การแก้ไขสี vs. การไล่สี: แต่ละอย่างคืออะไร
ก่อนที่เราจะเริ่มเลื่อนแถบเลื่อนอย่างบ้าคลั่ง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่าง การแก้ไขสี y การจัดระดับสีสองแนวคิดที่มักสับสนกันแต่มุ่งเป้าหมายที่แตกต่างกันภายในเวิร์กโฟลว์
เมื่อเราพูดถึง การแก้ไขสี เรากำลังพูดถึงกระบวนการปรับแต่งภาพเพื่อให้สีดูเป็นธรรมชาติและสมดุลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น การรับแสง สมดุลแสงขาว คอนทราสต์ ความอิ่มตัวของสีโดยรวม ไฮไลท์และเงา และแม้แต่การลดสัญญาณรบกวน เป้าหมายคือเพื่อให้ภาพถ่ายดู "ถูกต้อง" โดยไม่มีสีเพี้ยนหรือส่วนที่สว่างเกินไปหรือสว่างจ้าผิดปกติ
La การจัดระดับสีในทางกลับกัน ขั้นตอนการสร้างสรรค์คือขั้นตอนการสร้างสรรค์ที่มักจะเกิดขึ้นหลังจากการแก้ไขภาพ เมื่อภาพมีความสมดุลแล้ว เราจะใช้เครื่องมือต่างๆ เช่น เส้นโค้ง การไล่ระดับสี การปรับ HSL หรือการปรับเทียบ เพื่อให้ได้ภาพที่มีรูปลักษณ์เฉพาะตัว เช่น โทนสีเข้มและดราม่า สุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ สีพาสเทล สไตล์วินเทจ เป็นต้น เป้าหมายของขั้นตอนนี้ไม่ใช่ความเที่ยงตรง แต่เป็นการสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะเจาะจง สไตล์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์.
ในการถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และวิดีโอ ขั้นตอนทั้งสองนี้เสริมซึ่งกันและกัน: ขั้นแรก คุณต้องทำให้ภาพมีเสียงทางเทคนิค แก้ไขปัญหาการจับภาพ จากนั้นจึงใส่เอกลักษณ์ให้กับภาพด้วย จานสี สอดคล้องกับเรื่องราวหรือข้อความที่คุณต้องการจะสื่อ
แผงพื้นฐาน: จุดเริ่มต้นสำหรับการแก้ไขสีทั้งหมด
แท็บพื้นฐานในโมดูล Develop คือจุดเริ่มต้นของการทำงานด้านสีอย่างจริงจังแทบทั้งหมด ที่นี่คุณจะพบแถบเลื่อนที่ส่งผลต่อรูปลักษณ์โดยรวมของภาพและวางรากฐานสำหรับ การแก้ไขสีทึบ ก่อนจะลงรายละเอียดเพิ่มเติม
ในแผงนี้คุณสามารถปรับ นิทรรศการทั่วไปคอนทราสต์ สีขาว สีดำ ไฮไลท์ และเงา พารามิเตอร์เหล่านี้กำหนดช่วงไดนามิกและระดับรายละเอียดที่มองเห็นได้ในแต่ละพื้นที่โทนสีของภาพถ่าย ภาพที่ได้รับแสงมากเกินไปหรือภาพที่มีสีดำซีดจางจะแก้ไขได้ยากในภายหลัง ดังนั้นการวางแผนการปรับแต่งเบื้องต้นเหล่านี้จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง
คุณยังสามารถควบคุมได้ สมดุลสีขาว (อุณหภูมิและเฉดสี) ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่คุณควรตรวจสอบเมื่อทำงานกับสี การปรับอุณหภูมิ (อุ่นขึ้นหรือเย็นลง) และเฉดสี (เขียวหรือแดงอมม่วงมากขึ้น) ให้ถูกต้องจะช่วยขจัดสีที่ไม่ต้องการซึ่งเกิดจากแสงโดยรอบหรือการตั้งค่ากล้องที่ไม่ถูกต้อง
สุดท้ายบนแผงเดียวกันนี้จะมีแถบเลื่อนสำหรับ ความเข้ม y ความอิ่มตัวแม้จะดูคล้ายกัน แต่ทั้งสองทำงานต่างกัน คือ ความเข้มจะเพิ่มหรือลดความอิ่มตัวของสี เน้นสีที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่า และปกป้องโทนสีผิว ในขณะที่ความอิ่มตัวจะส่งผลต่อสีทุกสีอย่างสม่ำเสมอ ควรใช้ความอิ่มตัวโดยรวมในระดับปานกลาง และปรับละเอียดกว่าสำหรับแผงสี เช่น HSL
เส้นโค้งโทนสี: ความแม่นยำโดยรวมเหนือไฮไลท์ เงา และสี
เครื่องมือของ เส้นโค้งเสียง มักจะเกี่ยวข้องกับการควบคุมแสงและคอนทราสต์เพียงอย่างเดียว แต่จริงๆ แล้วมันยังเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับควบคุมสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับช่องสัญญาณแยกกัน ใน Lightroom คุณจะเห็นเส้นโค้งหลัก (ช่องสัญญาณ RGB) และเส้นโค้งแยกสำหรับสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน
ในเส้นโค้ง ส่วนล่างซ้ายแสดงถึง เฉดสีส่วนบนขวา ไฮไลท์ และโซนกลาง โทนกลางการเพิ่มเส้นโค้งในพื้นที่ที่กำหนดจะทำให้ช่วงโทนสีนั้นสว่างขึ้น การลดเส้นโค้งจะทำให้ช่วงโทนสีเข้มขึ้น แต่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ เกิดขึ้นกับเส้นโค้งของแต่ละช่องสัญญาณ เช่น หากคุณเพิ่มเส้นโค้งของช่องสีแดง คุณจะเพิ่มสีแดงเข้าไปในภาพในพื้นที่โทนสีนั้น และหากคุณลดเส้นโค้งลง คุณจะเพิ่มสีเสริม (สีฟ้าอมเขียว) ของช่องนั้น
หลักการเดียวกันนี้ใช้ได้กับช่องสีเขียว (ส่วนเติมเต็มคือสีแดงอมม่วง) และช่องสีน้ำเงิน (ส่วนเติมเต็มคือสีเหลือง) ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถ รวมหรือลบสีหลักหรือสีเสริมของสีเหล่านั้น ในลักษณะเฉพาะเจาะจงมาก: เพิ่มสีน้ำเงินในส่วนเงา เพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยในส่วนไฮไลท์ เพิ่มสีแดงอมม่วงในส่วนโทนกลาง ฯลฯ
เทคนิคที่นิยมใช้กันมากคือการวาดรูปตัว "S" เล็กๆ บนเส้นโค้ง โดยเพิ่มส่วนไฮไลต์เล็กน้อยและลดส่วนเงาลงเล็กน้อยเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ หากคุณวาดรูปตัว S นี้ในช่องสีเฉพาะ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่สร้างสรรค์ได้มากมาย เช่น เงาโทนเย็นและไฮไลท์โทนอุ่น ซึ่งสร้าง ความคมชัดของสี เหมือนภาพยนตร์มาก
ยิ่งไปกว่านั้น การใช้จุดควบคุมหลายจุดบนเส้นโค้งช่วยให้คุณสามารถปกป้องพื้นที่โทนสีบางส่วนได้ในขณะที่แก้ไขส่วนอื่นๆ ซึ่งทำให้คุณสามารถ การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างแสงและเงา ด้วยความแม่นยำมหาศาลและในเวลาเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อบรรยากาศสีของฉากด้วย
แผง HSL/สี: การควบคุมเฉดสี ความอิ่มตัว และความสว่างแบบแยกส่วน
แผง HSL/สี เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับการแก้ไขสีขั้นสุดท้าย เมื่อคุณได้ปรับแต่งรูปลักษณ์โดยรวมในแผงพื้นฐานแล้ว HSL ย่อมาจาก Hue (เฉดสี), Saturation (ความอิ่มตัว) และ Luminance (ความสว่าง) และ Lightroom ช่วยให้คุณปรับพารามิเตอร์ทั้งสามนี้สำหรับสีหลักแต่ละสีได้อย่างอิสระ
ในส่วนของ โทน คุณสามารถ "ย้าย" สีหนึ่งไปยังสีก่อนหน้าหรือหลังสีนั้นบนวงล้อสีได้ เช่น ย้ายสีเหลืองไปยังสีส้มหรือสีเขียว หรือย้ายสีน้ำเงินไปยังสีฟ้าอมเขียวหรือสีม่วง วิธีนี้มีประโยชน์มากในการปรับเฉดสีเฉพาะโดยไม่กระทบต่อเฉดสีอื่นๆ ในจานสี
ใน ความอิ่มตัว คุณเป็นคนเลือกเองว่าสีไหนจะสดใสกว่าและสีไหนที่ต้องการจะจางลง การควบคุมสีเขียวและสีเหลืองในภาพทิวทัศน์ (เพื่อหลีกเลี่ยงหญ้ากัมมันตภาพรังสี) หรือการเพิ่มสีแดงและสีส้มให้อิ่มตัวเพื่อขับเน้นโทนสีผิวหรือองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทราย อิฐ หรือใบไม้ร่วง กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่ง
ส่วนของ ความสว่าง มันควบคุมความสว่างหรือความมืดของแต่ละสี ตัวอย่างเช่น การลดความสว่างของสีส้มจะช่วยให้ทรายหรือผิวดูเข้มขึ้นและมีบรรยากาศมากขึ้น ส่วนการเพิ่มความสว่างของสีน้ำเงินสามารถทำให้ท้องฟ้าหรือรายละเอียดต่างๆ บนเสื้อผ้าดูสว่างขึ้น โดยไม่ส่งผลกระทบต่อส่วนอื่นๆ ของภาพ
แผงนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแก้ไขความไม่สมดุลของสีเล็กน้อยที่เหลือหลังจากการปรับแต่งพื้นฐานหรือสำหรับการปรับปรุงรูปลักษณ์: คุณสามารถลดความอิ่มตัวของสีเขียวและสีเหลืองเล็กน้อยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดูเป็นภาพยนตร์มากขึ้น หรือเพิ่มสีแดงและสีน้ำเงินเฉพาะเพื่อให้บางองค์ประกอบโดดเด่นยิ่งขึ้น โดยไม่กระทบต่อความสมดุลโดยรวม.
การไล่เฉดสี: วิวัฒนาการของ Split Tones แบบเก่า
เครื่องมือของ การไล่เฉดสี ใน Lightroom เวอร์ชันล่าสุด เครื่องมือนี้ได้เข้ามาแทนที่เครื่องมือ Split Toning แบบคลาสสิก และได้รับการปรับปรุงความแม่นยำและความเป็นไปได้อย่างมาก ตอนนี้คุณมีวงล้อสีสามแบบให้เลือกใช้ เงา โทนกลาง และไฮไลท์ แยกกันนอกเหนือจากการควบคุมทั่วโลกเพิ่มเติม
ในแต่ละวงล้อคุณสามารถเลือกเฉดสีและความอิ่มตัวของสีที่คุณต้องการใช้ได้ โซนโทนเสียงและปรับสมดุลระหว่างสีเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือกโทนสีเย็น (น้ำเงินหรือเขียวอมฟ้า) ในส่วนเงาเพื่อทำให้ฐานของภาพดูเย็นลง ขณะเดียวกันก็เพิ่มโทนสีอุ่น (ส้ม เหลือง) ในส่วนไฮไลต์เพื่อจำลองแสงพระอาทิตย์ตกหรือสร้างบรรยากาศที่น่าดึงดูดใจยิ่งขึ้น
โทนกลางเป็นสิ่งสำคัญเพราะส่งผลต่อข้อมูลสีส่วนใหญ่ในภาพถ่าย โดยเฉพาะองค์ประกอบเช่น ผิวการใช้โทนสีกลางโทนอุ่นๆ เล็กน้อยสามารถทำให้ภาพบุคคลดูสวยงามและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ในขณะที่การใช้สีเขียวหรือแมกเจนต้าเพียงเล็กน้อยก็สามารถสร้างบรรยากาศที่ดูมีสไตล์และสร้างสรรค์มากขึ้นได้
นอกจากนี้ เครื่องมือนี้ยังมีตัวควบคุมสำหรับการกำหนดสมดุลระหว่างสามโซน รวมถึงการปรับแต่งโดยรวมที่ช่วยให้คุณปรับโทนสีโดยรวมให้กับภาพทั้งหมดหลังจากกำหนดเงา โทนกลาง และไฮไลท์แล้ว การใช้วงล้อเหล่านี้อย่างระมัดระวังจะช่วยให้คุณสร้าง ดูเป็นส่วนตัวมาก และทำซ้ำในเซสชันที่แตกต่างกันเพื่อรักษาเอกลักษณ์สีที่สอดคล้องกัน
การไล่ระดับสีนี้มีประสิทธิภาพมากเป็นพิเศษเมื่อใช้ร่วมกับมาสก์และการปรับเฉพาะจุด แม้ว่าเมื่อนำไปใช้ทั่วทั้งภาพก็ยังสามารถให้ผลลัพธ์ที่ชวนให้นึกถึงการวัดสีแบบฟิล์ม โดยเปลี่ยนจากภาพแบนๆ ไปเป็นภาพถ่ายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยการปรับเพียงไม่กี่ครั้งที่คิดมาอย่างดี
การปรับเทียบ: ปรับแต่งช่องสัญญาณหลักของกล้อง
ที่ส่วนท้ายของคอลัมน์ด้านขวาของโมดูลพัฒนาคือแผง การสอบเทียบหนึ่งในสิ่งที่ผู้ใช้หลายคนไม่รู้จัก แต่เป็นสิ่งที่ให้การควบคุมสีที่พิเศษมากเนื่องจากมีผลต่อ ช่องทางหลัก สีแดง เขียว และน้ำเงินจากฐาน
แผงนี้ประกอบด้วยสไลเดอร์ เงาของเงาวิธีนี้ช่วยให้คุณปรับพื้นที่เงาให้เข้มขึ้นเป็นสีแดงอมม่วงหรือสีเขียวได้โดยเฉพาะ แม้จะดูคล้ายกับโทนสีสมดุลแสงขาว แต่การทำงานของมันเน้นเฉพาะส่วนที่มืดที่สุดของภาพเท่านั้น จึงมีประโยชน์อย่างมากในการสร้างคอนทราสต์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างเงาและไฮไลต์
ด้านล่างนี้คุณจะพบกลุ่มแถบเลื่อนที่เชื่อมโยงกับช่องสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน แต่ละกลุ่มมี โทน y ความอิ่มตัวการปรับโทนช่องสีแดง เช่น การเปลี่ยนแปลงวิธีการตีความสีแดงทั้งหมดในภาพในระหว่างขั้นตอนการปรับเทียบ โดยส่งผลต่อโทนสีผิว พื้น วัตถุสีอุ่น ฯลฯ ในลักษณะทั่วโลก
การจัดการแถบเลื่อนเหล่านี้ทำให้สามารถจดจำสไตล์ต่างๆ ได้ดี เช่น เอฟเฟกต์อันโด่งดัง ส้มและนกเป็ดน้ำ (สีส้มและสีฟ้าอมเขียว) ใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพยนตร์และการถ่ายภาพเมือง การปรับเทียบสีจะทำให้โทนสีผิวเปลี่ยนไปเป็นสีส้มเล็กน้อย ขณะที่สีฟ้าของเงาและพื้นหลังเปลี่ยนเป็นสีฟ้าอมเขียวมากขึ้น ทำให้เกิดคอนทราสต์สีที่น่าดึงดูด
ควรดำเนินการด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงการปรับเทียบจะส่งผลต่อภาพทั้งหมด และอาจเปลี่ยนแปลงการตอบสนองของเครื่องมืออื่นๆ เช่น HSL หรือ Color Grading ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม หากใช้อย่างประหยัด แผงนี้จะช่วยปรับปรุงภาพถ่ายของคุณให้ดีขึ้น ตราประทับสีที่สม่ำเสมอ ซึ่งคุณสามารถจำลองได้อย่างง่ายดายโดยการคัดลอกและวางการตั้งค่าระหว่างรูปภาพ
ตัวเลือกสี/ขาวดำ: การเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของเครื่องมือ
ที่มุมขวาบนของแผงพื้นฐาน คุณจะพบสวิตช์ สี / ขาวดำตามค่าเริ่มต้น คุณจะทำงานในรูปแบบสี แต่เมื่อคุณเปิดใช้งานขาวดำ Lightroom จะปรับเครื่องมือส่วนใหญ่เพื่อแก้ไขภาพเป็นสีเทา ซึ่งเปลี่ยนเวิร์กโฟลว์อย่างมาก
เมื่อเปลี่ยนเป็นสีดำและสีขาว แถบเลื่อนบางอันจะไม่มีความหมายและถูกปิดใช้งาน ตัวอย่างเช่น ตัวควบคุมทั่วไป เช่น ความอิ่มตัว หรือความเข้มจะแสดงเป็นสีเทาและคุณจะไม่สามารถใช้งานได้อีกต่อไป เนื่องจากไฟล์ผลลัพธ์ไม่มีข้อมูลสีที่สามารถแก้ไขได้อีกต่อไป
อย่างไรก็ตาม แผงอื่นๆ จะถูกปรับเปลี่ยนไป เช่น แผง HSL แบบคลาสสิก ซึ่งปัจจุบันควบคุมระดับสีเทาที่สัมพันธ์กับสีดั้งเดิมของภาพถ่าย กล่าวอีกนัยหนึ่ง แม้ว่าคุณจะดูภาพเป็นสีขาวดำ Lightroom ก็ยังรู้ว่าส่วนไหนเป็นสีแดง สีเขียว หรือสีน้ำเงิน และคุณสามารถปรับให้สว่างขึ้นหรือมืดลงได้ อย่างเลือกสรร สีเก่าๆ เหล่านี้สำหรับการสร้างแบบจำลองความคมชัดในโทนสีเทาด้วยการควบคุมที่ยอดเยี่ยม
เครื่องมือเช่น เส้นโค้งเสียง เครื่องมือปรับสียังคงมีประโยชน์ แม้ว่าภาพถ่ายจะเป็นภาพขาวดำ คุณสามารถใช้เส้นโค้งเพื่อเพิ่มคอนทราสต์และปรับโทนสีแบบละเอียด (เช่น โทนสีซีเปีย โทนไซยาโนไทป์จำลอง หรือโทนสีอุ่น/เย็นให้กับส่วนเงาและไฮไลต์) ที่กลมกลืนกับโทนสีเทา
สิ่งสำคัญที่ต้องทราบคือใน Lightroom เวอร์ชันเก่า โหมดขาวดำจะถูกเปิดใช้งานจากแผง HSL/Color ไม่ใช่จาก Basics หากคุณใช้เวอร์ชันเก่าและไม่เห็นโหมดนี้ในแผงหลัก โปรดตรวจสอบแท็บ Color เพราะสวิตช์สำหรับใช้งานในโหมดขาวดำน่าจะอยู่ที่นั่น โทนสีเทา.
ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าหรือการตั้งค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า: ทางลัดสำหรับรูปแบบสีของคุณ
ในคอลัมน์ด้านซ้ายของโมดูล Reveal ใต้ Navigator คุณจะพบแท็บสำหรับ ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า หรือพรีเซ็ต พรีเซ็ตเหล่านี้คือชุดค่าผสมที่บันทึกไว้ของการตั้งค่าต่างๆ (พื้นฐาน, เส้นโค้ง, HSL, การไล่เฉดสี, การปรับเทียบ ฯลฯ) ซึ่งจะถูกนำไปใช้กับภาพถ่ายของคุณในครั้งเดียวเพื่อให้ได้ภาพที่มีรูปลักษณ์เฉพาะตัว
พรีเซ็ตนั้นเหมาะอย่างยิ่ง จุดเริ่มต้น สำหรับการแก้ไขสีและการปรับระดับสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณยังไม่คุ้นเคยกับแผงทั้งหมด คุณสามารถใช้ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าที่คุณชอบ จากนั้นปรับแต่งแสง สมดุลแสงขาว หรือความเข้มข้นของพารามิเตอร์บางอย่างเพื่อให้เหมาะกับภาพนั้นๆ เนื่องจากไม่มีภาพสองภาพใดที่เหมือนกันทุกประการ
บนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบคอลเลกชันมากมาย ทั้งแบบฟรีและแบบเสียเงิน ที่เลียนแบบสไตล์ภาพยนตร์ การประมวลผลแบบอะนาล็อก โทนสีพาสเทล ทิวทัศน์อันน่าทึ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย คุณยังสามารถสร้างพรีเซ็ตของคุณเองได้จากเทคนิคการประมวลผลที่คุณชอบ ซึ่งช่วยให้คุณปรับใช้สไตล์ของคุณเองได้ สไตล์ส่วนตัว เพื่อรวมภาพชุดให้สมบูรณ์ด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียว
แม้ว่าพรีเซ็ตจะมีประโยชน์อย่างมากในการปรับปรุงขั้นตอนการทำงานของคุณ แต่คุณไม่ควรพึ่งพาพรีเซ็ตเพียงอย่างเดียว ในทางที่ดี คุณควรเข้าใจว่าพารามิเตอร์ใดเปลี่ยนแปลงไปบ้างและเปลี่ยนแปลงอย่างไร เพื่อให้คุณสามารถปรับพรีเซ็ตแต่ละอันให้ตรงกับความต้องการเฉพาะของคุณได้ และป้องกันไม่ให้รูปภาพของคุณดูซ้ำซากหรือดูไม่เป็นธรรมชาติ ลองนึกถึงพรีเซ็ตเหล่านี้ว่าเป็น ทางลัดอัจฉริยะไม่ใช่เป็นวิธีแก้ปัญหาแบบมหัศจรรย์
บทช่วยสอนแบบทีละขั้นตอนเกี่ยวกับการปรับสีใน Lightroom: ฉากที่มีหมอกและวันแดดจ้า
หลังจากตรวจสอบเครื่องมือต่างๆ แล้ว ก็ถึงเวลาลงมือทำงานจริงด้วยเวิร์กโฟลว์เชิงปฏิบัติสองสามอัน การจัดระดับสี ใน Lightroom เราจะพิจารณาสองสถานการณ์ที่แตกต่างกันมาก: ฉากหนึ่งในช่วงบ่ายที่มีหมอก และอีกฉากหนึ่งในวันที่แดดออก ในทั้งสองกรณี วิธีการคือการแก้ไขก่อน แล้วจึงค่อยปรับแต่งสี
ลุคเข้มๆ ในยามบ่ายที่มีหมอก
สำหรับภาพถ่ายในสภาพอากาศที่มีหมอกหรือพร่ามัว คุณสามารถสร้างลุคที่ดูมืดและให้ความรู้สึกผ่อนคลาย ด้วยโทนสีอ่อนๆ และสัมผัสแบบภาพยนตร์ ขั้นตอนแรกคือการปรับแต่ง Exposicionโดยลดขนาดลงหนึ่งหรือสองขั้นตามที่ภาพต้องการ เพื่อให้ภาพมีความลึกและไม่ดูซีดจาง
ต่อไปแนะนำให้ลดระดับโดยรวมลง ความอิ่มตัว ของทุกสี สามารถทำได้โดยใช้ Intensity/Saturation หรือ HSL โดยปล่อยให้ทุกอย่างดูจืดๆ ในตอนแรก เหตุผลก็คือ เมื่อสร้างลุคด้วยโทนสีเข้ม การเปลี่ยนสีในภายหลังมักจะทำให้บางพื้นที่อิ่มตัวเกินไป ดังนั้นควรเริ่มต้นด้วยสีพื้นเรียบๆ สักหน่อยจะดีกว่า
เปิดใช้งานการแสดงภาพการตัดไฮไลท์เพื่อดูว่าคุณสามารถเลื่อนแถบเลื่อนได้ไกลแค่ไหน คนผิวขาว โดยไม่ทำให้พื้นที่สำคัญได้รับแสงมากเกินไป ลองใช้แถบเลื่อน Clarity, Texture และ Dehaze เพื่อลดความมัวลงเล็กน้อย (หรือแม้กระทั่งค่าบวกที่ละเอียดมาก) และความคมชัดเชิงลบเล็กน้อย จะช่วยรักษาภาพให้ดูนุ่มนวล ขณะที่การเพิ่ม Texture เล็กน้อยจะช่วยป้องกันไม่ให้ภาพดูหนาเกินไป
ในแผง HSL ให้เริ่มใส่สีอย่างควบคุม คุณสามารถลดความอิ่มตัวของสีได้ สีแดง ให้มีค่าติดลบเพื่อไม่ให้ครอบงำ และใช้ ส้ม เพื่อคืนสีให้กับทราย หนัง หรือสิ่งของที่คล้ายคลึงกัน สีเหลืองและสีเขียว โดยปกติแล้วจะจำกัดให้เหลือน้อยที่สุดในสไตล์โทนสีเข้ม โดยทำให้สีดูจืดลงพอสมควร เพื่อไม่ให้ใบไม้และหญ้ารบกวนสายตา
หากมีพื้นที่ที่มีสีฟ้าที่น่าสนใจ (ท้องฟ้า เสื้อผ้า ป้าย ฯลฯ) คุณสามารถเพิ่มความอิ่มตัวและความสว่างของสีฟ้าและสีฟ้าอมเขียวเล็กน้อย เพื่อให้ใช้เป็น จุดที่น่าสนใจในเวลาเดียวกัน การลดความสว่างของสีแดงและสีส้มจะทำให้ทรายและโทนสีอุ่นดูหนาแน่นขึ้น ส่งผลให้บรรยากาศดูแข็งแกร่งขึ้น
ส่วนของ โทน HSL อนุญาตให้ปรับแต่งเล็กน้อยได้ เช่น การเปลี่ยนโทนสีส้มให้เป็นโทนทองแดงมากขึ้น เพื่อให้ทรายหรือผิวมีสีที่ดึงดูดสายตามากขึ้น ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงอะไรมากนัก บางครั้งความแตกต่างเพียงไม่กี่จุดก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนลักษณะของฉากได้
ในเครื่องมือ Color Grading ให้เพิ่มโทนสีเย็น (น้ำเงินหรือฟ้าอมเขียว) ให้กับส่วนเงาเพื่อเสริมความรู้สึกเย็นหรือเศร้า และเพิ่มโทนสีอุ่นให้กับส่วนไฮไลต์เพื่อให้บริเวณที่สว่างยังคงให้ความรู้สึกอบอุ่น ปรับสมดุลระหว่างส่วนเงาและส่วนไฮไลต์จนกว่าจะได้คอนทราสต์สีที่ถูกใจ สอดคล้องกับฉาก.
คุณยังสามารถใช้มาสก์ เช่น การไล่ระดับสีเชิงเส้นในพื้นหน้า เพื่อทำให้พื้นที่ที่ใกล้กับผู้ชมที่สุดมืดลงเล็กน้อย ความสนใจโดยตรง เข้าหาตัวแบบ บนต้นไม้หรือองค์ประกอบหลัก การยกไฮไลต์และเงาขึ้นเล็กน้อยจะช่วยฟื้นคืนพื้นผิวและรายละเอียด เพื่อไม่ให้หายไปในความมืดโดยรวมของภาพ
สุดท้ายนี้เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว สีดำซีดจาง วิธีนี้ใช้ Tone Curve ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์บางประเภท โดยวางจุดยึดหนึ่งหรือสองจุดไว้ที่โทนกลางและไฮไลต์เพื่อรักษาเส้นให้คงเดิม จากนั้นค่อยๆ ยกจุดต่ำสุดของเส้นโค้งขึ้น วิธีนี้จะช่วยยกเงาเข้มขึ้น เปลี่ยนสีดำสนิทให้กลายเป็นสีเทาเข้มนวลๆ โดยไม่สูญเสียคอนทราสต์ไปจนหมด
การไล่เฉดสีในวันที่แดดจ้า
ในสภาพแวดล้อมที่มีแสงสว่างจ้า เช่น ภูมิทัศน์ที่แดดจ้า แนวคิดอาจเป็นการสร้างภาพที่น่าทึ่งแต่ควบคุมได้ โดยรักษารายละเอียดบนท้องฟ้าและพื้นดิน และเพิ่มสีสันเฉพาะจุดที่น่าสนใจโดยไม่ทำให้ภาพดูฉูดฉาดเกินไป เริ่มต้นด้วยการลด Exposicion ประมาณสองขั้นตอนถ้าฉากชัดเจนมาก
จากนั้นคุณก็จะสามารถลดความอิ่มตัวของสีภาพได้เกือบหมด เหมือนกับกรณีของฉากที่มีหมอก ซึ่งจะทำให้คุณมี ฐาน “เป็นกลาง” ซึ่งคุณสามารถเพิ่มสีสันได้อย่างมีชั้นเชิง เปิดใช้งานการตัดไฮไลต์อีกครั้งเพื่อปรับสีขาวให้อยู่ในระดับปานกลาง หลีกเลี่ยงการทำให้เมฆหรือพื้นผิวสะท้อนแสงดูจางลง
หากคุณต้องการท้องฟ้าที่มีความรู้สึกดราม่าหรือเศร้าโศกมากขึ้น ให้ลองปรับ Clear Haze, Clarity และแถบเลื่อนของ สีดำ และการเปิดรับแสง การเพิ่มความคมชัดขึ้นประมาณ 20-25 จุด และลดระดับสีดำลงเล็กน้อย จะช่วยเน้นเมฆและพื้นผิวของท้องฟ้า ทำให้เกิดบรรยากาศแบบภาพยนตร์มากกว่าวันที่แดดจ้าทั่วไป
ลอส ตัวกรองแบบไล่ระดับ ฟิลเตอร์นี้เหมาะที่สุด: ใช้ฟิลเตอร์ไล่ระดับจากด้านบนเพื่อทำให้ท้องฟ้ามืดลงเล็กน้อย ลดแสงและสีดำ และอาจเพิ่มสีน้ำเงินเล็กน้อยใน Color Grading สำหรับเงา เช่นเดียวกัน ฟิลเตอร์แบบเรเดียลที่ใช้กับรั้ว บ้าน หรือตัวแบบหลักก็สามารถใช้เพื่อเก็บรายละเอียดได้ โดยเพิ่มแสง ไฮไลท์ และความคมชัดขึ้นเล็กน้อย
ใน HSL ให้นำสีกลับมาใช้อย่างชาญฉลาด โดยเพิ่มสีเล็กน้อย สีแดง ดอกไม้ ป้าย หรือองค์ประกอบบางอย่าง (เช่น ทุ่งดอกป๊อปปี้) จะทำให้ภาพดูโดดเด่นโดยไม่ทำให้ทิวทัศน์ทั้งหมดดูทึบเกินไป ส้ม สามารถนำไปใช้กับพื้น ทางเท้า หรือผนังด้านหน้าอาคารได้ สีเหลืองและสีเขียว ควรจะเก็บสิ่งต่างๆ ไว้ในระดับหนึ่งเพื่อให้หญ้าและต้นไม้ดูเป็นธรรมชาติแต่ไม่ฉูดฉาด
สามารถลดความสว่างของสีเขียวลงเพื่อให้พืชพรรณดูมีมิติและให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในภาพยนตร์มากขึ้น และหากหญ้าหรือทุ่งนาดูเหลืองเกินไป ก็สามารถปรับโทนสีเหลืองให้อ่อนลงเล็กน้อยได้ การไล่เฉดสีน้ำเงินอ่อนๆ ในส่วนเงา ประกอบกับการลดความสว่างลงเล็กน้อยในส่วนเงาเดียวกัน จะช่วยสร้าง ลุคโทนสีเข้ม สไตล์ "ก็อตแธม" ได้รับความนิยมมากในสภาพแวดล้อมในเมืองและทิวทัศน์อันน่าทึ่ง
เคล็ดลับและเทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้นใช้ Lightroom
สำหรับคนที่เริ่มต้นใช้ Lightroom ตั้งแต่ต้น เช่น นักเรียนที่กำลังฝึกฝนโปรเจกต์ในชั้นเรียน เป็นเรื่องปกติที่จะรู้สึกหนักใจกับเครื่องมือมากมาย กลยุทธ์ที่ดีคือการมุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนให้เชี่ยวชาญก่อน การแก้ไขพื้นฐาน ก่อนที่จะเปิดตัวสู่เอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมาก
เริ่มต้นด้วยการเปิดรับแสง คอนทราสต์ และสมดุลแสงขาวในแผงพื้นฐานเสมอ จากนั้นปรับไฮไลต์ เงา ขาว และดำ จนกว่าภาพจะออกมาสมบูรณ์แบบ ช่วงไดนามิกที่สมดุลควรใช้ HSL, เส้นโค้ง, การไล่ระดับสี หรือการปรับเทียบก็ต่อเมื่อภาพดูดีในระดับที่เหมาะสมแล้วเท่านั้น เนื่องจากแผงเหล่านี้เหมาะสำหรับการปรับแต่งและการจัดรูปแบบมากกว่า
นิสัยที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่งคือการทำงานใน ไม่ทำลาย และค่อยๆ ปรับแต่งทีละเล็กทีละน้อย สังเกตภาพก่อน/หลังโดยใช้ปุ่มเปรียบเทียบ และหากสิ่งใดยังไม่ถูกใจคุณ ก็กลับไปแก้ไขได้โดยไม่ต้องกลัว วิธีนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของแถบเลื่อนแต่ละจุดกับผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นจริงบนภาพถ่าย แทนที่จะต้องสัมผัสทุกอย่างพร้อมกันโดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น
อย่าประมาทพลังของพรีเซ็ต คุณสามารถใช้พรีเซ็ตแบบเบาๆ เพื่อเป็นจุดเริ่มต้น แล้วค่อยๆ ทำความเข้าใจกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไป: ตรวจสอบ Tone Curve ดูว่าแถบเลื่อน HSL หรือ Color Grading ขยับไปอย่างไรบ้าง แล้วลองปรับพารามิเตอร์เดียวกันนี้กับรูปภาพของคุณตั้งแต่ต้น นี่เป็นวิธีเรียนรู้ที่รวดเร็วมาก ดูว่าคนอื่นทำงานอย่างไร.
สุดท้ายนี้ ให้ฝึกฝนกับรูปถ่ายประเภทต่างๆ เช่น ถ่ายภาพด้วย iPad ของคุณภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ฉากกลางคืน... แต่ละสถานการณ์มีความท้าทายด้านสีที่แตกต่างกัน และคุณจะต้องใช้เครื่องมือที่แตกต่างกัน ยิ่งคุณแต่งภาพมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งสามารถตรวจจับสีที่ไม่ต้องการ ตัดสินใจเลือกสีที่จะเน้น และถ่ายทอดบรรยากาศที่ต้องการได้ดียิ่งขึ้น การจัดระดับสี.
คลังแสงคุณสมบัติทั้งหมดของ Lightroom นี้—ตั้งแต่การปรับแต่งพื้นฐานไปจนถึงเส้นโค้ง HSL การไล่ระดับสี การปรับเทียบ โหมดขาวดำ และการตั้งค่าล่วงหน้า—ช่วยให้คุณเปลี่ยนจากการถ่ายภาพธรรมดาๆ ธรรมดาๆ ไปสู่ภาพที่มี... ลักษณะนิสัยและความสมดุล และสไตล์ของคุณเอง การเข้าใจว่าเครื่องมือแต่ละอย่างทำอะไรและทำงานร่วมกันอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญในการเลือกสีอย่างมีสติและได้ภาพถ่ายที่ไม่เพียงแต่ได้รับแสงที่ดีเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวที่คุณต้องการจะถ่ายทอดได้อย่างชัดเจนอีกด้วย
